줄거리
"죠스"는 스티븐 스필버그가 감독한 1975년 서스펜더이며 피터 벤틀리의 동명 소설에 근거를 두고 있습니다. 가상의 심해 도시 아미티 아일랜드를 배경으로, 이 줄거리는 여름 관광객 시즌의 절정 동안 공동체를 공포에 떨게 하는 일련의 끔찍한 늑대 공격에 중점을 둡니다. 그 이야기는 밤에 혼자 수영하다가 심하게 사망한 첫 번째 희생자, Christie Watkins의 발견으로 시작됩니다. Roy Scheider가 연기하는 경찰서장 Martin Brody는 그 사건을 조사하고 늑대에게 책임이 있다고 결론을 내립니다. 그의 사업에도 불구하고, Larry Vaughn 시장은 그 경제적인 여름 관광 지원을 감당하기 위해 그 수고를 경시합니다. 공격이 계속되고 압력이 높아짐에 따라 브로디 서장은 리처드 드레퓌스가 연기한 해양생물학자 매트 후퍼, 로버트 쇼가 연기한 노련한 늑대 사냥꾼 퀸트와 함께 피를 빨아들이기 위해 여단을 구성합니다. 세 마리 토끼는 퀸트의 배인 오르카호를 타고 아미티 섬의 바다를 찌르는 거대한 거대한 흰 늑대를 쫓는 위험한 여행을 떠납니다. 탐험을 하는 동안, 남자들은 기계적인 실패, 특별한 갈등, 그리고 늑대 자체의 음울한 교활함을 포함하여, 다방면의 도전과 실패에 직면합니다. 그들의 피를 빨아먹는 자와의 싸움이 격렬해질 때, 그 압력은 증가하고 짜릿하고 긴장감 넘치는 절정으로 올라갑니다. 결국, "죠스"는 인간 대 자연의 이야기일 뿐만 아니라 두려움, 용기, 그리고 필멸의 정신에 대한 매혹적인 발견입니다. 존 윌리엄스가 작곡한 이 영화의 상징적인 점수는 중단을 더했고 위험을 조장하는 것과 동의어가 되었습니다. " 죠스"는 서스펜더 키드니의 고전으로 널리 여겨지고 있으며 여름 블록버스터 기적을 파괴한 것으로 인정받고 있습니다. 박스 오피스와 결정적인 태양에서의 성공은 스티븐 스필버그의 마스터 영화 제작자로서의 캐릭터를 확고히 했고 영화에서 긴장감 넘치는 거짓말쟁이의 새로운 기준을 세웠습니다.
시대적 배경
" 죠스"는 허구적인 영화이지만 늑대의 공격과 미디어가 대중의 인식에 미치는 영향과 관련된 몇 가지 문자 그대로의 환경을 그립니다. 20세기 초, 특히 뉴저지에서 미국 대서양 연안을 따라 늑대가 습격했다는 보고가 가끔 있었습니다. 그럼에도 불구하고, 1916년 뉴저지에서 치명적인 늑대의 연쇄 공격이 있기 전까지는 광범위한 두려움과 두려움이 대중을 사로잡았습니다. 피터 벤틀리의 새로운 "죠스"에 영감을 준 이 공격은 여러 사람의 죽음에 불을 붙였고 지나치게 강조된 미디어 콘텐츠를 부채질하여 하프에 대한 광범위한 두려움에 기여했습니다. "죠스"가 개봉되기 전인 1974년, 뉴욕 롱아일랜드 해안에서 하얀 늑대와 관련된 사건이 대대적으로 알려졌습니다. 프랭크 먼더스라는 이름의 어부는 보도에 따르면 3,000 파운드가 넘는 수입을 한 거대한 하얀 늑대를 잡은 것으로 유명한데, 이것은 대중의 유혹과 이 정점의 흡혈귀들에 대한 두려움을 더욱 부추겼습니다. 이러한 현실적인 늑대 사건과 미디어 선정주의를 배경으로, "조스"는 하프와 바다에 대한 대중의 두려움에 보조금을 주었습니다. 스티븐 스필버그가 벤틀리의 신작을 각색한 것은 컬트와 깊은 반향을 불러일으키는 방식으로 사람을 잡아먹는 늑대에 대한 위협적인 개념을 큰 스크린으로 가져왔습니다. 1975년 영화의 개봉은 여름 관광객 시즌의 절정과 동시에 이루어졌으며, 그 영향력을 증폭시키고 "조스 열풍"의 기적에 기여했습니다. " 죠스"는 또한 권위와 제도에 대한 불신이 증가하는 것을 포함하여 1970년대의 광범위한 예술적 불안을 반영합니다. 래리 본 시장은 늑대가 야기한 끔찍한 위험에도 불구하고 수익성 있는 이유로 가닥을 닫으려 하지 않았습니다. 그 시기 동안 지속되었던 상업적인 민첩성과 정치적인 무능이라는 주제를 안경처럼 썼습니다. 전반적으로, "죠스"는 조작된 작품이지만, 늑대의 공격과 그들을 둘러싼 미디어 정신착란을 묘사하는 것은 문자 그대로의 사건과 사회적 두려움을 이끌어내며, 오늘날까지 컬트를 계속 유혹하는 매력적이고 지속적인 영화 작품입니다.
총평
그 핵심은 원시적인 공포에 직면한 생존과 인간의 적응력에 대한 매혹적인 이야기입니다. 이 영화는 그야말로 아침부터 압력을 가하며 관찰자들을 바다의 표면 아래 보이지 않는 임박한 것이 숨어있는 세계로 끌어들입니다. 스필버그의 명장한 감독과 존 윌리엄스의 잊혀지지 않는 점수는 모든 장면에 스며드는 두려움과 기대의 분위기를 만듭니다. "죠스"의 등장인물들은 각각 그들만의 두려움과 도발로 몸싸움을 벌이며, 설득력 있고 잘 발달되어 있습니다. 로이 샤이더가 연기하는 수석 마틴 브로디는 그의 공동체를 취재하겠다는 결심이 이야기를 진전시키는 공감할 만한 홍보자입니다. 리처드 드레퓌스는 박식하고 야심 찬 해양 생물학자 맷 후퍼로 빛나고, 로버트 쇼는 희끗희끗하고 괴팍한 늑대 사냥꾼 퀸트로 기억에 남을 만한 연기를 선보입니다. 물론, "죠스"의 진정한 별은 영화 위에 크게 나타나는 자연의 암울하고 위협적인 힘인 거대한 흰 늑대 그 자체입니다. 스필버그는 실용적인 상품, 애니메이션 및 영리한 편집의 조합을 통해 현실적이면서도 매우 위협적으로 느껴지는 방식으로 늑대에게 생명을 불어넣습니다. 물을 가르는 늑대의 뒷지느러미의 상징적인 샷은 대중문화에 유선 연결되어 왔으며 원시적인 공포감을 계속 이끌어내고 있습니다. 스릴과 오한을 넘어, "죠스"는 또한 더 깊은 주제와 사회적 해설을 제공합니다. 이 영화는 래리 본 시장이 수익성 있는 영향에 대한 두려움 때문에 가닥을 닫으려는 경향이 없는 것에서 비롯된 것처럼, 신속성, 자만심, 무한한 야망의 결과에 대한 문제를 탐구합니다. "죠스"는 또한 자연의 힘에 직면하여 미지의 것과 인류의 취약성에 대한 보편적인 두려움으로 이어집니다. 요약하자면, "죠스"는 시대를 초월한 스토리, 지울 수 없는 캐릭터, 그리고 암울한 중단으로 컬트를 계속 유혹하는 영화적 걸작입니다. 스티븐 스필버그의 획기적인 영화는 블록버스터 엔터테인먼트의 새로운 기준을 세웠고, 감정을 이끌어내고, 연구를 유발하고, 관찰자들에게 지속적인 영향을 남기는 거짓말쟁이의 힘에 대한 빛나는 예로 남아 있습니다.