줄거리
이 영화는 쉬지 않고 촬영한 것처럼 보여주는 독특한 촬영 기법으로 유명합니다. 그렇다면 줄거리는 이렇습니다. 1차 세계 대전을 배경으로 한 이 이야기는 조지 맥케이와 딘-찰스 채프먼이 각각 연기한 랜스 코포탈 윌리엄 스코필드와 톰 블레이크의 젊은 영국인 개얼굴들을 따라갑니다. 개얼굴 들은 블레이크의 가족을 포함한 1,600명의 사람들의 도살로 이어질 임박한 영국의 공격을 막기 위해 적대적인 가정 깊숙이 통신을 전달하기 위해 추정할 수 없는 혐의를 받습니다. 영화는 스코필드와 블레이크가 에린모어 장군의 지휘소로 소환되는 것으로 시작합니다. 그들은 끔찍한 상황을 알고 새벽에 공격을 준비하고 있는 데번셔 연대의 제2대대에 통신을 전달해야 합니다. 독일군은 전략적으로 힌덴부르크 선으로 후퇴했고, 영국군 지휘관들은 그들이 실제로 전진하는 영국군을 매복시키기 위해 머물고 있다는 것을 모른 채 후퇴하고 있다고 믿고 있습니다. 스코필드(Schofield)와 블레이크(Blake)는 불성실한 지역인 '노 맨스 랜드(No Man's Land)'를 가로질러 적들에 사로잡힌 집을 통해 위험한 여행을 시작합니다. 그 과정에서 그들은 부비 트랩(booby trap), 총성, 비운 화석 등 다채로운 장애물과 마주칩니다. 또한 전쟁의 십자포화 속에 갇힌 시민들과 만나 전쟁의 치명적인 희생을 직접 목격합니다. 그들이 목적지에 가까워질수록 스코필드와 블레이크 사이의 유대감은 깊어집니다. 그들은 서로에게 지지와 자극제를 계산하고, 전쟁의 공포를 거부하면서 불신과 두려움의 순간에 직면합니다. 비극적으로, 블레이크는 독일 항공사와 번거롭게 지내는 동안 치명적인 부상을 입고, 스코필드에게 홀로 책임을 지게 됩니다. 스코필드는 의무감과 제때 의사소통을 전달해야 하는 절망적인 필요성에 이끌려 계속해서 나아갑니다. 그들이 불운한 공격을 시작할 준비를 하고 있을 때 그는 결국 2대대에 도착합니다. 항의와 부상에도 불구하고 스코필드는 의사소통을 전달하여 도살을 성공적으로 막고 수많은 생명을 구합니다. 영화는 스코필드가 감정적으로 고갈되었지만 살아있는 나무 아래에 앉아있는 것으로 끝납니다. 그가 그의 여자와 아이들의 스냅을 바라보면서, 추종은 전쟁의 필멸의 비용과 역경에 직면한 필멸의 정신의 적응력을 고려하도록 남겨집니다.
시대적 배경
" 1917"은 1914년부터 1918년까지 지속된 세계적인 갈등이었던 1차 세계 대전을 배경으로 한 허구적인 이야기입니다. 그렇다면 영화의 맥락화를 위한 문자 그대로의 배경이 있습니다. 1차 세계 대전의 특징 중 하나는 땅을 파서 개의 얼굴이 싸우는 전쟁이었습니다. 영화에서 대부분의 전투가 일어나는 서부 전선은 북해에서 스위스 국경까지 뻗어 있는 광대한 화석 네트워크로 특징지어졌습니다. 개의 얼굴이 슬러시, 추위, 불평, 그리고 지속적인 포격을 견뎌내는 등 화석의 조건은 가혹했습니다. 솜 전투 1916년 7월부터 11월까지 벌어진 솜 전투는 제1차 세계 대전의 가장 큰 전투 중 하나이자 영화의 문자 그대로의 환경에서 중요한 사건이었습니다. 영국은 프랑스 솜 강을 따라 대규모 하강을 시작했고, 독일군의 전선을 뚫고 결정적인 종려를 달성했습니다. 그럼에도 불구하고, 이 전투는 영토적인 이득은 거의 얻지 못한 채 양측 모두에게 큰 사상자를 입혔습니다. 1917년은 제1차 세계 대전에서 중요한 순간이었습니다. 이 시기에, 전쟁은 서부 전선에서 교착 상태에 이르렀고, 결정적인 이점을 얻기에 적합한 어느 쪽도 없었습니다. 영화의 줄거리는 1917년 초 독일이 힌덴부르크 선으로 철수한 실제 상황에 근거한 계획된 영국 혈통을 막기 위한 허구적인 혐의를 중심으로 전개됩니다. "1917"이 조작된 작품이지만, 그것은 1차 세계 대전의 문자 그대로의 사건들과 현실들로부터 완화를 이끌어내며, 관찰자들에게 그 갈등의 잔인하고 혼란스러운 본질에 대한 고려를 제공합니다. 그 영화가 개개의 얼굴들과 민간인들에게 미친 전쟁의 영향에 대한 묘사는 그 시기의 더 넓은 인간적인 유령들을 반영합니다.
총평
"1917"은 2019년 개봉과 동시에 넓은 임계 태양에 진입했습니다. 감독이자 촬영 감독인 샘 멘데스와 사진작가 로저 딘스는 "1917"에 작업한 것으로 널리 찬사를 받았습니다. 쉬지 않고 촬영하는 것의 비전을 만들어내는 이 영화의 혁신적인 단발 패션은 전쟁으로 찢어진 지리학의 몰입감 있고 시각적으로 놀라운 묘사로 찬사를 받았습니다. 비평가들은 이 영화의 완벽한 카메라 작업과 이야기의 압력과 문학성을 높이는 흥미진진한 롱테이크에 찬사를 보냈습니다. 공연 주연 배우인 조지 맥케이(George MacKay)와 딘-찰스 채프먼(Dean-Charles Champman)의 연기는 대체로 호평을 받았습니다. 비평가들은 전쟁의 신체적, 뇌적 위험을 전달할 수 있는 능력뿐만 아니라 감정적 깊이와 진정성을 털어놨습니다. 콜린 퍼스(Colin Firth), 베네딕트 컴버배치(Benedict Cumberbatch), 마크 스트롱(Mark Strong)을 포함한 조연 출연진도 제한된 스크린 시간에도 불구하고 강력한 연기로 찬사를 받았습니다. 스토리 앤 테마 1917"은 적대자들 뒤의 위험한 돌격에 대한 두 어린 개의 얼굴을 따라가는 흡수적이고 긴장감 넘치는 서사로 찬사를 받았습니다. 비평가들은 의무, 굴욕, 그리고 전쟁의 치명적인 비용과 같은 주제들을 영화가 잘 이해하지 못한다고 칭찬했습니다. 개개의 얼굴에 있는 손님들에 대한 이 이야기의 친밀한 초점은 제1차 세계 대전에 대한 가슴 아프고 인본주의적인 관점을 제공하면서 컬트로 반향을 일으켰습니다. 기술적 성취 획기적인 영화 촬영술에 더해, "1917"는 디테일과 문자 그대로의 섬세함에 세심한 주의로 찬사를 받았습니다. 비평가들은 이 영화의 제품 디자인, 음향 디자인, 그리고 특별한 상품들을 털어놓았는데, 이는 전쟁의 사진과 몰입감 있는 묘사를 만들어냈습니다. 이 영화의 현실적인 정의인 포세 전과 전장의 황량함은 특히 진실성 때문에 찬사를 받았습니다. 임팩트 앤 헤리티지 "1917"은 2019년의 이름난 영화들 중 하나이자 전쟁 영화 신장의 코너 업적으로 광범위하게 여겨졌습니다. 아카데미상 스타일리시 촬영술, 스타일리시 비주얼 굿즈, 스타일리시 사운드 믹싱 부문 3개 부문을 포함하여, 다방면에 걸친 찬사를 받았습니다. 영화의 성공은 출연진과 제작진의 인지도를 높이는 데 도움이 되었고, 영화 역사에서 그 자리를 굳건히 했습니다. 전반적으로, "1917"은 전문적인 기량, 설득력 있는 거짓말쟁이, 그리고 중요한 공연들로 찬사를 받으며 컬트와 비평가들에게 꼭 봐야 할 영화가 되었습니다.